CGI en las películas: todo lo que necesita saber

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El software de modelado 3D ha cambiado drásticamente, especialmente en el campo de los efectos visuales. El término "CGI", o imágenes generadas por ordenador, se ha vuelto cada vez más frecuente durante las últimas dos décadas en muchas películas, desde dramas hasta grandes taquilleras. Aunque novedoso, el uso de CGI en películas y efectos recientemente ha generado muchas críticas. Sin embargo, ¿qué son exactamente las imágenes generadas por ordenador (CGI), qué implica y cómo pueden utilizarse para hacer historias más imaginativas pero reales? Este artículo te ayudará a averiguarlas, ¡así que sigue leyendo!

¿Qué es CGI (Imágenes generadas por ordenador)?

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Imágenes generadas por ordenador (CGI) es el proceso de utilizar software informático para crear imágenes visuales fijas o animadas. El término "CGI" se utiliza con mayor frecuencia para describir los personajes, las escenas y los efectos especiales generados por ordenadores en 3D en películas, programas de televisión y videojuegos. Esta tecnología se utiliza en publicidad, arquitectura, ingeniería, realidad virtual e incluso arte. Hoy en día, CGI se utiliza ampliamente, ya que a menudo es menos costoso que los métodos tradicionales que se basan en la construcción de miniaturas complicadas, utilizando extras para escenas multitudinarias y, con mayor frecuencia, en situaciones en las que sería inseguro o imposible crear los gráficos manualmente.

CGI se produce utilizando una variedad de técnicas. Se pueden crear diseños fractales complejos mediante algoritmos. En los editores de imágenes basados ​​en píxeles 2D, se pueden realizar formas vectoriales. Con el software de gráficos 3D, se pueden crear formas rudimentarias simples y complicadas compuestas por triángulos planos y cuadrángulos. Incluso simular cómo la luz interacciona con una superficie y crear efectos de partículas es posible con el software 3D.

Cuando se añaden imágenes generadas por ordenador a las películas digitales mediante el proceso conocido como composición, el CGI comienza a ser espectacular. La gente está cada vez más acostumbrada a escuchar este método llamado "pantalla verde" con mayor frecuencia.

Pantalla verde en CGI

Una de las técnicas más populares utilizadas en CGI es la llamada proyección verde, que consiste en grabar una escena con un telón de fondo verde y después superponer el mismo metraje sobre otra imagen en postproducción. Este proceso permite a los cineastas insertar a actores en entornos completamente nuevos e incluso crear criaturas fantásticas con facilidad. Las posibilidades son infinitas con la tecnología de pantalla verde, lo que la convierte en una herramienta crucial en el arsenal de cualquier cineasta. Tanto si estás creando una aventura épica de ciencia ficción como una comedia sobre animales que hablan, CGI es un recurso inestimable para darle vida a tu visión.

Características de CGI

• Las imágenes las crean los ordenadores en dos dimensiones como texto, fondo, objetos y entorno.
• Los objetos, ubicaciones, figuras y configuración están en tres dimensiones.
• Es posible engañar al ojo haciendo creer que las imágenes y los vídeos compuestos son reales cuando se hacen bien.
• Existen situaciones extrañas, incluidas representaciones falsas de personas, cosas y entornos, que parecen construcciones artificiales o destacan en comparación con otras.

Animación CGI: ¿qué es?

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Mientras que los modelos de animación en 2D y 3D en el cine ganaron protagonismo a finales de los años ochenta y principios de los noventa, la tecnología CGI se originó en la década de 1960. Con su fusión de dinosaurios CGI animatrónicos e hiperrealistas, "Jurassic Park" de 1993 presentó a los espectadores todo el potencial del CGI. Los animales que estaban estacionarios o en primer plano se retrataron mediante animatrónica, que permitió a los intérpretes interactuar con los accesorios durante la filmación. A medida que avanzaba la cinematografía digital, la necesidad de la robótica, las tecnologías stop-motion o el maquillaje y las prótesis que consumían mucho tiempo se eliminó con el desarrollo de figuras CGI totalmente realizadas como Jar Jar Binks en "Star Wars: Episodio I - The Phantom Menace" de 1999.

La mayoría de películas y programas de televisión ahora utilizan habitualmente CGI. Los cineastas adoptan CGI con mayor frecuencia para tener un control total sobre los entornos y realizar sus visiones únicas para la pantalla grande. Los animadores dan vida a las concepciones creativas del director creando personajes, modelos y efectos generados por ordenador, tales como incendios que consumen una estructura o nave alienígena que planea por el espacio. CGI es el producto de artistas y artesanos muy experimentados, a pesar de su terrible reputación de ser menos estético que los métodos de realización cinematográficos convencionales. Los animadores CGI se forman en colegios de arte, obtienen títulos en cine o adquieren experiencia mediante prácticas y trabajos de nivel inicial.

Para los artistas CGI, la creación del producto final puede llevar meses o incluso años de trabajo. Pueden crear conjuntos virtuales completamente inmersivos (como los de "The Mandalorian") o elementos precisos y actuales dentro de un marco (como la adición de nieve a una escena fantasmagórica en "La chica del dragón". Tatuaje").

Tipo de CGI

El tiempo antes de CGI no era sólo diversión y juegos; era necesario mucho más esfuerzo, lo que no siempre garantiza los resultados deseados. Los cineastas saltaron a bordo en cuanto apareció CGI y empezaron a parecer más atractivo y emocionante de ver. A medida que se ha desarrollado la tecnología, ahora existen varios tipos diferentes de CGI, incluyendo los siguientes:

1. Animación CGI: Son cortometrajes o largometrajes totalmente animados. Sólo existen aspectos de fantasía e imaginación; no existen elementos del mundo real.

2. CGI compuesto: en CGI compuesto, muchas imágenes se combinan para crear una sola imagen. Esto se consigue utilizando pantallas verdes, que hacen que sea sencillo modificar los fondos o cualquier otro aspecto de la imagen según su deseo.

3. Mo-cap CGI: Captura de movimiento para animar modelos de personajes digitales en animación por ordenador 2D o 3D, CGI simplemente registra el movimiento de objetos o personas y utiliza esta información.

4 Beneficios de CGI

Todo tiene ventajas e inconvenientes y CGI no es una excepción. Antes de utilizar CGI en sus próximos proyectos, tenga en cuenta estas ventajas y desventajas.

1. La discreción del director: cuando la realidad no se adapta a sus estándares, los cineastas pueden acudir fácilmente a CGI porque les da mucha más libertad creativa. Según el concepto del cineasta, se puede utilizar CGI para crear efectos meteorológicos, añadir o eliminar a personas de las aceras y calles, y mucho más.

2. Utiliza el tiempo con eficacia: CGI no sólo amplía el potencial creativo del equipo, sino que también les ayuda a ahorrar una tonelada de tiempo. Las pantallas verdes no deben configurarse ni utilizarse para proporcionar imágenes falsas cuando se utiliza CGI. Reduce el tiempo necesario para procesos como las recuperaciones. Para crear movimiento, sonidos y escenografías, los creadores pueden entrar directamente en el proceso de desarrollo de fondos y colocación de actores en ellos.

3. Se puede cambiar la apariencia del personaje: es posible que el cineasta no esté satisfecho con cómo resultó el plan o la escena al final. Retomar el rasgo sería muy largo y económicamente inviable. CGI puede ser útil en esta situación, ya que permite realizar cambios, por pequeños que sean; incluso cosas como los peinados o los colores de la ropa pueden modificarse. Puede utilizar los muchos creadores de personajes en 3D disponibles para editar y modificar sus diseños en función de sus requisitos.

4. Conserva dinero: somos plenamente conscientes de todo lo que un ordenador puede hacer de forma sencilla. Con CGI, ya no hace falta pagar por un plató, zonas de escenografía, una gran tripulación, vestidos, maquillaje, etc. CGI ha hecho posible construir cosas que serían extremadamente caras o imposibles de producir físicamente.

Inconvenientes de CGI

1. Demanda de técnicos altamente calificados: un plano, una escena o una película creada con CGI decente requiere un alto nivel de competencia con el software relevante. Además, el trabajo del técnico requiere mucho tiempo y tiene un plazo ajustado para completar el panorama. Para ofrecer un trabajo de máxima calidad, los técnicos deben estar continuamente al día con los cambios de software.

2. Los retos de la animación: el diseñador intenta ser lo más realista posible cuando hace un escenario totalmente animado. A pesar de todos los intentos, es difícil producir movimiento de acuerdo a los principios de la física. Desde el punto de vista del espectador, quizás no hay nada malo con la animación, pero en una inspección más cercana, las cosas no aparecerán tan reales. Cuando una animación no alcanza el realismo, elimina los impactos que puede tener CGI y pierde su eficacia.

3. El coste de CGI: CGI ahorra tiempo y dinero, pero el hardware y la programación pueden ser costosos. Se requieren programas especiales para garantizar que no se pierdan datos y todo esté perfectamente alterado.

Por ejemplo, el conocido programa "Game of Thrones" combinaba componentes de la vida real y CGI. Un episodio de Game of Thrones con 10 minutos de CGI costaría 800.000 dólares. Una película basada totalmente en gráficos por ordenador costaría mucho más.

¿Qué papel desempeñan los actores en CGI?

Aunque CGI permite crear mundos antes inimaginables, también crea varios obstáculos para los actores. Cuando se utilizan CGI, en ocasiones los actores deben interaccionar con escenarios y personajes que realmente no existen el día de la filmación. La técnica cuenta con la ayuda de esbozos de preproducción de personajes generados por ordenador, descripciones del entorno en el guión e instrucciones de un director. En última instancia, un actor debe provocar un estado emocional convincente y duradero para que una escena se represente correctamente. Antes de presentarse en el plató, existen técnicas para prepararse para trabajar con CGI. Es fundamental utilizar la imaginación. Céntrate en el delineador de ojos cuando assajes secuencias y practica el diálogo a una pareja que no es real.

Si está dispuesto a aceptar CGI como forma de arte, habrá muchas oportunidades disponibles. Los cineastas pueden grabar la actuación de un actor y esculpirla digitalmente en postproducción mediante la captura de movimiento, que se popularizó con la interpretación de Gollum de Andy Serkis en las películas "El Señor de los Anillos". Para interpretar una versión más joven de sí mismos, los actores tienen cada vez mayores edades invertidas mediante la tecnología. CGI también se ha utilizado para reconstruir actores, como el desaparecido Peter Cushing y una Carrie Fisher más joven en "Rogue One: A Star Wars Story".

Mejor programa para crear activos de videojuegos: SelfCAD

Diseño 3D de un personaje de videojuego en SelfCAD

SelfCAD es uno de los programas de software más populares para crear personajes 3D útiles en videojuegos. Además de las versiones de Windows y Mac, existe una versión basada en navegador. La ventaja de esto es que puede optar por ejecutar el software online si su máquina no es lo suficientemente grande. Además, como sus archivos se guardan de forma segura en la nube, puede trabajar en sus proyectos cuando desee y en cualquier lugar utilizando la versión del software basada en navegador. SelfCAD es sencillo de utilizar. Puede crear activos digitales sencillos y complicados para sus videojuegos sin dedicar mucho tiempo a aprender el software. SelfCAD también ofrece tutoriales interactivos que facilitan el aprendizaje del software.

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Conclusión

Las imágenes generadas por ordenador se han convertido en una parte integral y perfecta del cine moderno. Con esta tecnología, directores y productores son capaces de crear mundos enteros y poblarlos con criaturas fantásticas que nunca podrían existir en la realidad. A medida que el público se hace más sofisticado, cada vez es más importante que los cineastas utilicen CGI con moderación y sólo cuando sea absolutamente necesario. El uso excesivo de este efecto puede sacar a los espectadores de la película completamente y dejarles sentir decepcionados.

Le agradecemos que se haya tomado el tiempo de leer el artículo y esperamos que haya encontrado la información que estaba buscando. Le animamos a comentar cualquier duda o sugerencia, ¡gracias!€