¿Qué es CGI?

El término "CGI" (imágenes generadas por ordenador) hace referencia al uso de gráficos por ordenador en arte y medios. La forma de arte o medios puede ser un programa de televisión, una película, una simulación, un videojuego o animaciones, objetos o representaciones en 2D o 3D. Tanto las épicas de ciencia ficción como los dramas personales delicados pueden utilizar CGI. El uso de CGI varía, desde un trabajo modesto sobre individuos y entornos hasta animar localizaciones enteras. Tanto si se utiliza de forma discreta como descarada, CGI se ha convertido en el efecto visual estándar para la mayoría de películas de gran presupuesto en los últimos años.

También se puede crear CGI utilizando gráficos en 3D, ya sean gráficos 3D rasterizados o trazado de rayos. Utilizando algoritmos de programación de shader, modelos de traza de rayos basados ​​en cómo se comporta la luz en las superficies a nivel de fotones. El trazado de rayos puede construir diseños utilizando técnicas sofisticadas como b-splines no uniformes (NURBS), polígonos simples (generalmente triángulos o cuadrángulos, que a menudo se llaman quads) o formas primitivas 3D.

Estas técnicas complejas pueden representar un fotograma en segundos o incluso minutos, pero los resultados pueden ser fotorealistas.

¿Cómo funciona la tecnología CGI?

Tecnología CGI: Fuente de la imagen: tipsmake.com

"¿Cuándo se creó CGI?" Se puede encontrar en la década de 1960 cuando muchos innovadores y empresas experimentaron con el campo nuevo y en desarrollo de la animación por ordenador. Aunque la mayor parte del material era bidimensional, todo se utilizó en diversas áreas, incluidas la ciencia, la ingeniería y, posteriormente, la medicina.

Los cineastas utilizaron distintos métodos para incluir CGI en sus películas. Algunas de las primeras películas CGI en el cine cambiaron a medida que hizo la tecnología. Podían producir modelos con estructura de alambre en Star Wars (1977) y Alien (1979) y vistas digitales a Westworld (1973), aunque su aplicación y alcance todavía estaban algo restringidos en ese momento. En la década de 1980, el uso de CGI se amplió aún más a medida que películas como Tron (1982), The Last Starfighter (1984) y Young Sherlock Holmes (1985) lo utilizaban para producir réplicas detalladas de artículos del mundo real y personajes reales.

Así, en la actualidad, casi siempre se menciona el trabajo con efectos visuales cuando se habla de tecnología CGI en el contexto de las películas y el fandom del cine. Las representaciones en 3D de personas, monstruos, estructuras, objetos, vehículos, explosiones y otras muchas cosas son ejemplos. En un escenario de acción en directo, como un monstruo que ataca a una ciudad o una explosión que hace volar un automóvil, estos modelos 3D se utilizan posteriormente.

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CGI también se utiliza en varias películas, tales como ciencia ficción y dramas de época. Por ejemplo, puede utilizarse en un drama histórico para añadir funciones adecuadas al momento en las ubicaciones y para mantener una atmósfera de fondo estable con varios vehículos, edificios y personas. En una película de ciencia ficción, CGI representa al 90% de los personajes, vehículos y escenarios.

Películas que utilizan CGI

Los efectos especiales se produjeron utilizando métodos prácticos y del mundo real antes del desarrollo de tecnologías generadas por ordenador. CGI es más económico hoy que nunca. Los cineastas utilizan CGI de diversas formas, como:

1. Previsualización

Los artistas de efectos especiales pueden utilizar modelos informáticos en 3D para simular varias tomas de acción en directo en un proceso llamado previsualización o previsualización para abreviarse. Para crear un modelo 3D, puede considerar utilizar el software de modelado 3D SelfCAD. Su efecto de visualización en 3D es bastante notable.

Entonces, el director y el director de fotografía pueden ver una pequeña visión del producto final. Esto hace posible probar varios conceptos visuales y narrativos, especialmente aquellos que pueden ser muy complejos o difíciles de implementar en la vida real.

2. Modelado 3D

Con CGI, los artistas pueden producir una imagen en 3D de cualquier elemento, superficie o ser vivo, tales como un dragón o un monstruo. Los artistas de efectos visuales también pueden utilizar CGI para añadir imágenes a una escena, como añadir aficionados animadores a la escena de un estadio de béisbol o estructuras históricas en piezas de época.

SelfCAD es un programa de modelado 3D asequible (de bajo coste) que se utiliza para crear modelos 3D online y para la representación 3D, iluminación y otras tareas. Es adecuado para cualquier nivel de habilidad. El programa SelfCAD tiene una interfaz fácil de utilizar.

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3. Animación 3D

La animación 3D es un proceso de creación de imágenes en movimiento tridimensionales en un entorno digital. Mediante el uso de CGI, o imágenes generadas por ordenador, los animadores son capaces de crear personajes y entornos realistas que serían difíciles o imposibles de recrear en la vida real. La animación 3D tiene aplicaciones en muchos campos diferentes, como cine, televisión, juegos y diseño de productos. En los últimos años, se ha hecho cada vez más popular a causa de los avances en la tecnología CGI. A medida que CGI sigue evolucionando, podemos esperar ver animaciones en 3D aún más sorprendentes y realistas en el futuro.

4. Efectos especiales

CGI puede modificar el color y el brillo de la luz, modificando cómo aparece la cara o el cuerpo de un actor en una escena. Además, puede imitar fenómenos naturales como la lluvia o el cielo brumoso. En la postproducción, CGI puede envejecer o eliminar la edad de un actor.

Funciones y divisiones importantes en CGI

El proceso de creación de CGI es complejo, largo y altamente tecnológico. Los equipos son grandes y variados, cuyos miembros van desde programadores dedicados hasta ilustradores y no artistas. Para conseguir los mejores efectos visuales para el cliente, todo el mundo es esencial. Los siguientes son algunos de los procesos más inventivos y sofisticados utilizados en la creación de CGI:

1. Departamento de Arte

Para ayudar a toda la tripulación a comprender los problemas creativos y técnicos, el departamento de arte transforma la visión de un director y guión en gráficos. Estos artistas conceptuales e ilustradores también crean de todo, desde obras de arte fotorealistas que representan la fotografía final hasta storyboards.

2. Previsualización

La primera representación en 3D de la fotografía de efectos visuales terminada es producida por artistas. Entonces, suelen crear copias de baja calidad de las escenas de acción mediante modelos 3D y obras de arte sencillas. A continuación, el director determina dónde se colocarán las cámaras y cualquier otra necesidad artística o técnica.

3. Grupo de Animación

Todo lo que se mueve en la película debe ser animado. No importa si se trata de una pequeña propiedad como una silla, una figura de héroe o una bestia. Si existe un movimiento y una actuación, muy probablemente un animador se encargará de los controles.

4. División de activos

En efectos visuales, se requieren activos virtuales para replicar elementos del mundo real o generar nuevos que todavía no existen o sería demasiado caro de producir en el mundo real. Estos son creados principalmente por riggers, pintores de texturas, artistas de modelado y desarrolladores de shaders.

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5. Investigación y Desarrollo

Los departamentos técnicos incluyen investigación y desarrollo (RnD). Crea nuevos software y herramientas para realizar trabajos poco prácticos o para áreas que requieren demasiado tiempo para los artistas. Como resultado, el cargo pide una base sólida en informática, así como amor por resolver problemas.

6. Efectos simulados

Un artista FX diseñará y producirá animación FX, simulación de procedimientos, simulación dinámica, sistemas de partículas y fluidos y otros efectos. El software simula componentes del mundo real como el fuego, la tela, el agua, las explosiones, el pelo y un montón de otros que la mayoría de la gente no se da cuenta. El papel de un artista FX es exigente tanto técnica como creativamente.

7. Iluminación

El artista iluminador aplica todos los efectos de iluminación en la escena digital. El artista analiza las fuentes de luz de la placa de acción real y utiliza la iluminación virtual para replicar la iluminación existente en el entorno. Dado que tanto los elementos VFX como los de acción en directo residen en el mismo dominio, el objetivo es garantizar que se fusionen perfectamente.

8. Matchmove

El seguimiento del movimiento es otro término para matchmove. Sin él, no habría forma de combinar datos en 3D en películas de acción en directo. Para que los activos digitales parezcan auténticos, se necesita una cámara virtual que se mueva de forma similar a la cámara de las imágenes de acción en directo. Aquí es donde los artistas de matchmove pueden ayudarle. Son los responsables de tomar el material de vídeo en directo y convertirlo en una cámara virtual que otros departamentos puedan utilizar.

Conclusión

CGI (imagen generada por ordenador) utiliza software de imágenes para crear contenido visual estático o animado. Entre las muchas aplicaciones de CGI se encuentran arte visual, modelado anatómico, publicidad, ingeniería, diseño arquitectónico, arte de videojuegos, programas de televisión y efectos especiales de cine.

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Cgi que es

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