Los pasos a seguir para crear su animación a partir del modelado 3D

La animación 3D es el proceso de que los objetos generados por ordenador (CG) sean reales mediante la creación de una ilusión en un espacio tridimensional. Estos objetos aparecen en una pantalla bidimensional pero manifiestan los principios del 3D, haciéndoles parecer objetos del mundo real.

La animación 3D se utiliza principalmente en la realización de cine, contenido de televisión y videojuegos. La franquicia de películas "Toy Story" de Pixar Animation Studios es un ejemplo de película de animación en 3D. ¿Sabías que es el primer largometraje de animación por ordenador que se ha creado?

Hoy, puede ver que la animación 3D se aplica a diversos entornos digitales, desde el marketing hasta la educación y la medicina. Se ha demostrado que la animación 3D hace que una serie de operaciones sean más atractivas, económicas y más fluidas.

Esta publicación le ayudará a conocer los pasos clave para crear animaciones en 3D de principio a fin. Pero antes de esto, es crucial tener una mejor comprensión de lo que es la animación 3D. Sigue leyendo para saber más.

¿Qué es la animación 3D?

La animación 3D se refiere al proceso de creación de una imagen en movimiento en un espacio tridimensional. Con la ayuda del software 3D, los animadores pueden hacer CG los objetos parecen 3D aunque aparezcan en una pantalla 2D.

Con el dominio de los efectos visuales, los animadores pueden hacer que cualquier cosa parezca un objeto del mundo real en movimiento en un espacio tridimensional.

¿Cuáles son las ventajas de la animación 3D?

Estos son los motivos por los que varias industrias invierten tanto en animación 3D:

• Efectos visuales mejorados: cuando se trata de placer visual, probablemente nada puede igualar una animación en 3D. Puede transmitir un mensaje y representar productos y servicios de una forma más atractiva, concisa y convincente.
• Imagen de marca mejorada: la animación 3D es una forma sofisticada de medios. Es una herramienta eficaz para comercializar y anunciar un producto o servicio. Favorece el crecimiento y proporciona una ventaja competitiva sobre los competidores.
• Presencia online mejorada: la animación 3D es una gran herramienta para aumentar su presencia online en diversas plataformas, desde redes sociales hasta sitios de blogs. En otras palabras, la animación 3D puede ayudar a generar un tráfico inmenso a su sitio web.
• Lavable: esta es una de las mejores ventajas de utilizar animaciones en 3D. No cuestan una fortuna, pero ofrecen un rendimiento impresionante de la inversión. Además, son más baratos que otros modos de comunicación disponibles.
• Implicación mejorada del cliente: debe relacionarse con sus clientes para mantenerlos navegando por su sitio web. Esto se hace mejor con animaciones en 3D, que ofrecen visuales fascinantes que animan al público a permanecer más tiempo.

Ahora que entiende por qué las empresas invierten tanto en animaciones 3D, es hora de aprender a crear una. Si es la primera vez que crea objetos digitales animados, consulte algunos cursos de ilustración para el movimiento para ampliar sus conocimientos sobre el proceso.

¿Cuál es el proceso detrás de la animación 3D?

El proceso detrás de la animación 3D es más complicado de lo que piensas. Según el proyecto y el estudio donde desee producir su trabajo, el número de pasos puede variar.

Estos son los pasos habituales para crear un proyecto de animación 3D:

1. Formula un concepto y un guión gráfico

El primer paso se refiere a la conceptualización de las ideas. Estas ideas se traducirán en una forma visual mediante un guión guionista. Pero primero, ¿qué es un storyboard?

Un storyboard es como un cómic pero más sencillo. Presenta la historia que desea animar en dos dimensiones. La primera dimensión consiste en cuadros que ilustran una escena específica, también conocida como planes. Los planes explican cómo avanzará la escena de principio a fin.

Debajo de estos cuadros están las descripciones y los diálogos correspondientes, también conocidos como segunda dimensión. Esta parte trata de cómo interactúan las voces en off con las ilustraciones y cómo las transiciones y otros elementos (p. ej., música de fondo) unen la historia.

2. Inicie el proceso de modelado 3D

Una vez que haya terminado su storyboard, puede continuar con el proceso de modelado en 3D. Esto implica construir personajes, accesorios y entorno, y no, no es un dibujo. El modelado 3D es el proceso en el que las imágenes digitales toman forma. Esto se hace a menudo cogiendo un objeto y dándole una forma que pueda modificarse y refinarse. Y puede ser cualquier cosa, desde una simple línea, punto y curva hasta un polígono y cara.

Hay muchos programas de modelado 3D disponibles que puede utilizar para crear modelos 3D, pero le recomendamos que utilice SelfCAD. SelfCAD es un programa fácil de utilizar que le permite modelar, renderizar e incluso animar sus diseños en 3D bajo un solo programa. El software tiene una interfaz sencilla y hay muchas herramientas potentes y fáciles de utilizar que puede utilizar para generar cualquier tipo de diseño fácilmente. No es necesario que utilice experiencia previa para utilizar este software. Una vez que haya terminado de crear sus diseños, puede exportarlos en la mayoría de los formatos de archivo 3D habituales que puede exportar a otro software de animación 3D.

Cuando cree un modelo 3D, no tenga miedo de utilizar y probar diferentes técnicas. Lo mejor es entender cómo utilizar cada método para crear un modelo. De esta forma, puede determinar cuál es el más adecuado para su proyecto.

3. Aplica textura

Así es como viste sus modelos 3D. Una vez que haya creado un modelo, puede empezar a superponer objetos en 2D para añadir textura, diseño y color. Este proceso se llama mapeo. Puede crear mapas con programas como Photoshop. Esto le permitirá crear una ilusión de texturas que puede cepillarse sobre un modelo como si fueras quien las pintara desde cero. También puede aplicar texturas a sus diseños en programas como SelfCAD.

Algunos animadores en 3D utilizan fotografías del mundo real para crear una ilusión de textura que desean imitar y hacer que sus modelos sean más reales.

4. Rig I Skin El Modelo

Ahora es el momento de configurar a tu personaje para que hable y camine. Este proceso se llama rigging and skinning, la última etapa antes de la animación. Es la base encargada de impulsar el movimiento de un personaje y darle vida.

Pero, ¿qué diferencia hay entre el aparato y el despegue?

El rigging configura un esqueleto para el objeto a animar. Skinning conecta este esqueleto al modelo 3D, por lo que puede manipular el modelo 3D mediante los controles de la plataforma.

5. Anima el Modelo

La animación es el proceso de mover un objeto 3D manipulado y con piel. Puede aplicar diferentes tipos de animación, según su proyecto. Aplique la técnica de animación de fotograma clave si desea que un objeto se mueva de un fotograma a otro, como los personajes de dibujos animados antiguos. De lo contrario, considere el uso de otros métodos de animación, como colocar modelos en splines e importar datos de captura de movimiento.

Otra forma de mover sus objetos 3D es aplicar los motores físicos integrados de su software 3D (p. ej., derribar las cosas y otras escenas que encarnan los principios de la física).

6. Aplicar iluminación

La iluminación en animación 3D es tan esencial como en el mundo real. Tiene un papel crucial para que una escena aburrida cubra vida. Cuando se realiza correctamente, la iluminación puede hacer que una historia sencilla sea más convincente y realista.

En el mundo 3D, la iluminación funciona de forma distinta. Pretende estimular cómo existe la luz en situaciones de la vida real. Sin embargo, para obtener los resultados que se quieren conseguir, es necesario aplicar algunos parámetros tanto a las luces como a los materiales.

7. Optimizar los ángulos de la cámara

En el mundo 3D, la cámara no tiene límites. Puedes crear una escena que te lleve a un viaje mágico con perspectivas imposibles y mucho más. Con el programa de modelado 3D, no debe centrarse sólo en los controles, la apertura y la película. En lugar de eso, haga más cosas creando varias cámaras y aplicando otros efectos como los que ve en las películas de animación, tales como el desenfoque de movimiento, panorámica, órbita, dolly y mucho más.

Además, una cámara basada en software no tiene restricciones en cuanto a tamaño y peso. Esto le permite llevar su cámara donde desee, incluso dentro del objeto más pequeño. Incluso puede animar a una cámara con software 3D para ejecutar varias escenas simultáneamente mientras cambia las profundidades, haga zoom, etc. Una vez que haya creado una cámara 3D, puede asignar la vista que desee y verla desde la perspectiva de su cámara.

8. Representa tus escenas

La representación en 3D es uno de los pasos más críticos de la animación en 3D y, por supuesto, el paso más pasado por alto. Esto es especialmente cierto para la mayoría de los novatos que se centran más en crear y animar modelos 3D.

Cuando renderice una escena, tenga siempre en cuenta los siguientes aspectos: la colocación de la cámara, la iluminación que afecta a las sombras y los estados de ánimo, los reflejos y la transparencia y los efectos especiales.

9. Añada efectos especiales

Este paso también se conoce como composición. Implica cualquier cosa que tenga que ver con efectos especiales como explosiones, morphing, teletransportación, etc. También incluye lo siguiente:

• Extensiones (ampliación digital de un escenario)
• Creación del entorno (por ejemplo, desarrollo de un nuevo mundo, tamaño, edificio, campo, etc.)
• Sustituciones de pantallas verdes o azules (grabar sobre un fondo de pantalla verde o azul y sustituirlos por metraje digital o imagen tomada en otro sitio)

En otras palabras, el proceso de combinar imágenes y metrajes con uno de CG se considera composición.

10. Añade música y efectos de sonido

Añadir efectos musicales es una forma fantástica de dar a tus escenas más profundidad y emoción. Pide a un compositor musical que cree bandas sonoras y acompañamientos que coincidan con el estado de ánimo de la animación. A continuación, llama a un artista foley para que produzca efectos sonoros basados ​​en las acciones que representa la escena (p. ej., abrir un libro, cortar verduras, poner en marcha el motor de un coche, etc.).

11. Haz la edición final

Después de añadir efectos de sonido, música de fondo y acompañamientos, vea la animación y compruebe si transmite su mensaje de manera eficaz. Aparte de esto, compruebe si todos los elementos que ha trabajado duro para reunir se complementan. Puedes hacerte las siguientes preguntas para saberlo:

• ¿La iluminación hace que la animación sea más convincente?
• ¿La cámara está colocada en el ángulo correcto?
• ¿Existen demasiados efectos especiales?
• ¿La música se adapta perfectamente a la escena?

Una vez que hayas respondido todas estas preguntas, podrás averiguar si es necesario editarlas. Pero lo más probable es que tenga que editar una cosa o dos para pulir su trabajo. Después de esto, guarde su trabajo, cree una copia y expórtelo en diferentes formatos en función de los estándares específicos.

Pensamientos finales

La animación 3D puede llevar su negocio a un nivel completamente nuevo. Puede mejorar su imagen de marca, aumentar su presencia online y mucho más. Si está interesado en animar su propia escena, el canal de producción en 3D de 11 pasos anterior le puede ayudar. Pero si el proceso le parece demasiado complicado, no dude en consultar un estudio de animación 3D para obtener ayuda.

Le agradecemos que se haya tomado el tiempo de leer el artículo y esperamos que haya encontrado la información que estaba buscando. Le animamos a comentar cualquier duda o sugerencia, ¡gracias!€