Guía completa sobre diseño gráfico y su conexión con el modelado 3D

Todo lo que necesitas saber sobre el diseño de gráficos

Si planea seguir su carrera en diseño gráfico, entonces debe tener en cuenta que no es fácil, ya que no es un campo ordinario. El diseño gráfico se basa en el principio de desarrollar y construir bloques de modelos, donde debe alinearse y reunir diferentes capas creativas para desarrollar algo que pueda elevar las perspectivas visuales. Pero eso no debería sorprenderte ni desalentarte. En este artículo, vamos a ayudarlo a comenzar su viaje con el diseño gráfico.

No importa si planea ser un diseñador de interfaz de usuario, diseñador de logotipos o ilustrador de diseño personalizado, hay muchas cosas que debe aprender antes de saltar al campo.

Además, el diseño gráfico no se trata solo de crear los diseños requeridos; Tendría que alterar su perspectiva de pensamiento para cada diseño que cree.

Antes de comenzar su viaje en el diseño gráfico, aquí están las cosas clave que debe tener en cuenta.

Cosas generales clave a considerar antes de comenzar a aprender el diseño gráfico

#1 Conozca la razón/propósito para aprender el diseño gráfico

Hay tantas razones por las cuales uno decidiría aprender el diseño gráfico. ¿Quizás estás cansado de tu trabajo actual y estás buscando algo más? ¿Quizás eres un artista, y el diseño gráfico es solo otro paso para ampliar tus horizontes? ¿O tal vez solo quieres diseñar un logotipo para ti? Cualquier razón es una buena razón. Todo lo que necesita es encontrar motivación y la razón por la que desea dedicarse a esta nueva habilidad.

Es importante encontrar la motivación, ya que lo ayudará a comenzar el viaje en primer lugar, y luego lo mantendrá enfocado. Independientemente de lo que lo motive, tener habilidades de diseño gráfico será de gran ayuda en su vida profesional.

#2 Aprenda los principios básicos del diseño

Cada habilidad requiere que domine sus conceptos básicos que sirven como base sobre la cual aprenderá técnicas más avanzadas, y el diseño gráfico no es diferente. Es el conocimiento básico de las reglas requeridas para que uno logre resultados exitosos como diseñador gráfico. Esos son los conceptos que guían a los diseñadores sobre lo que generalmente funciona y lo que no.

Si sigue estos conceptos, podrá crear diseños más efectivos, memorables y atractivos. Existen diferentes tipos de principios de diseño, y los más importantes incluyen:

• Énfasis
• Balance
• Contraste
• Alineación
• Proporción
• Unidad
• Jerarquía
• Espacio
• Dominio
• Totalidad

No nos centraremos en todos y cada uno de los principios mencionados anteriormente. En cambio, analizaremos más de cerca los más importantes.

i) énfasis

Es imperativo identificar la parte más importante de su diseño para su público objetivo. Por ejemplo. Si está creando un póster para una ventilación, debe preguntarse, ¿cuál será el más prominente en este gráfico? ¿Qué estará en primer plano? ¿Es el nombre del evento? La fecha? ¿Evento? Una vez que decida qué debe enfatizarse, puede planificar el resto del diseño cuando sepa cuánto espacio le queda.

ii) Balance

El equilibrio es cómo distribuye el peso en el diseño. Debe asegurarse de que haya un equilibrio de colores, texturas y tamaño. El objetivo detrás de esto es garantizar que todos los elementos del diseño estén adecuadamente estructurados y hacer que se sienta estable. Sin ella, su audiencia no sabrá en qué enfocarse, y sus ojos se deslizarán de la imagen.

El equilibrio en el diseño gráfico se puede lograr de tres maneras:

Simetría- Aquí es donde te aseguras de que ambos lados de los elementos tengan la misma alineación. Por ejemplo, ambos lados del gráfico pueden tener los mismos objetos y elementos.

Asimetría- Es lo opuesto a la simetría. Aquí, la composición logra un equilibrio utilizando elementos contrastantes dentro del arte. Por ejemplo, puede equilibrar un círculo en un lado del diseño con un rectángulo en el otro.

Simetría radial- Aquí, todos los elementos se colocan alrededor de un punto central.

iii) Alineación

Al alinear piezas individuales de su diseño, creará una conexión visual entre sus elementos. Además de eso, la alineación le permite organizar los elementos y dar orden al diseño.

iv) Contraste

El contraste le permite resaltar varios elementos de su diseño utilizando las posiciones y colores. El fondo siempre debe ser de un color diferente de otros elementos del diseño para que el gráfico sea legible.

v) proporción

La proporción se explica por sí misma. Se refiere al peso y al tamaño de los elementos del diseño y su relación entre sí. Es mejor abordar la proporción de su diseño en secciones en lugar del diseño en su conjunto.

Por ejemplo, en Photoshop, puede abordar los elementos del diseño en capas. Puede modificar cada elemento de forma independiente, sin afectar otros elementos. Además, existe una opción para agrupar elementos en función de su importancia, lo que puede ser muy útil al diseñar.

Si ha dominado el contraste y la alineación, aprender la sección de proporción será mucho más fácil. Dominará esos principios a medida que desarrolle sus habilidades de software y aprenda diferentes formatos y técnicas, por lo que no tiene que aprenderlos antes de comenzar con el software.

#3 tiene la pasión y el celo por el diseño

Sin embargo, para convertirse en un profesional, necesitará un poco más que solo motivación. Para tener un verdadero éxito, necesitará pasión y celo para aprender constantemente nuevas habilidades y la curiosidad de buscarlas. En esta era digital, donde hay recursos disponibles gratuitamente, cualquiera puede convertirse en lo que quiera convertirse mientras tengan la pasión y el coraje de perseguir sus sueños.

Las personas no tienden a fallar porque carecen de talento. No, se debe más a la falta de pasión. Una manera fácil de evitar que sea encontrar un área específica de diseño gráfico que lo motive a trabajar. Por ejemplo, es posible que esté más interesado en el diseño del logotipo que diseño de cartelesque naturalmente te hará más motivado para trabajar en esta área. Debe encontrar el área que le interese más temprano y luego especializarse en él.

#4 Explore y aprenda las herramientas disponibles para el diseño gráfico

Hay docenas de herramientas disponibles para diseñadores gráficos, cada una diseñada para realizar diferentes tareas. En contraste con eso, solo hay dos software 'principal'. El primero de ellos es Adobe Illustrator, diseñado para editar gráficos vectoriales, y el segundo de ellos es Adobe Photoshop, diseñado para la edición de trama o píxeles.

Ambos programas son el estándar cuando se trata del diseño gráfico, y la mayoría de los empleadores requerirán que los conozca antes de su empleo. Los gráficos vectoriales generalmente se usan para diseñar ilustraciones digitales como logotipos, dibujos técnicos de objetos, así como textos estilizados. Los gráficos gráficos de píxeles, por otro lado, se utilizan en la edición de fotos y la creación de renders realistas como montajes de revistas, fotografías y manipulación de imágenes.

Está bien que uno domine uno de esos programas, pero es vital al menos comprender el concepto de cómo funcionan ambos. Y aunque Photoshop e Illustrator no son gratuitos, puede usar una de sus alternativas gratuitas para obtener una mano sobre cómo funcionan. Programas como GIMP y Inkscape, incluso si no son tan poderosos, todavía pueden hacer el trabajo.

Si está interesado en crear gráficos destinados a folletos o tarjetas de presentación, entonces Photoshop podría no ser la mejor opción para usted. En tales casos, recomendaría usar Adobe InDesign.

#5 Inspirarse de los demás

Una de las mejores maneras de aprender el diseño gráfico es observar el trabajo de los demás y emulándolo. Una vez que vea varios tipos de diseños, podrá saber en cuáles le interesan mucho y qué puede funcionar mejor para usted.

Imitir lo que otros han hecho puede ayudarlo a mejorar y pulir sus habilidades. Entonces, a medida que comience su viaje en diseño gráfico, busque inspiración y aprenda lo que más le gusta y lo que no.

Puede encontrar inspiración siguiendo palabras clave específicas en las redes sociales. Los hashtags como #Logodesign y #Vectographics son un gran comienzo desde donde puedes buscar artistas para inspirarte. También puede realizar búsquedas de imágenes para palabras clave como los mejores diseños de sitios web y los mejores diseños de logotipos. Otra forma de encontrar inspiración es seguir sitios web de redes sociales como Behance y Dribble.

#6 utilizar y hacer un buen uso de los recursos en línea

Hay tantos recursos disponibles en línea que puede usar para aprender y Crea tus propios diseños. Un buen ejemplo de ellos sería Freepik y Shutterstock.

Puede encontrar sus plantillas disponibles para casi todos los diseños que pueden modificar para satisfacer sus necesidades. Además de las plantillas, también puede encontrar y descargar otros recursos de diseño como fondos abstractos, vectores e incluso fotos que puede usar en su trabajo.

También puede obtener muchas fuentes que no están disponibles en el software de diseño gráfico en sitios web como fontsquirrel.com, fontsfree.net y dafontfree.io.

Hay muchos cursos gratuitos disponibles en línea que puede tomar para dominar el diseño gráfico. Si no está satisfecho con ellos, puede encontrar más cursos en sitios web como Udemy y Coursera que puede hacer un buen uso.

#7 Aprenda haciendo

La mejor manera de aprender cualquier habilidad es hacerlo. De esta manera, podrá comprender sus conceptos y agudizar sus habilidades al mismo tiempo. Puede encontrar un proyecto en el que pueda trabajar para que una vez que lo haga, puede usarlo como cartera.

Además de eso, debe tener en cuenta lo siguiente:

a) Aprenda los diferentes formatos para diseños

Hay diferentes formatos que se le requerirá para ahorrar en sus diseños. Aquí, cubriremos algunos de ellos. Comencemos con los formatos de archivo Photoshop.

Photoshop .psd e ilustrador .ai

Este es el formato de archivo más importante admitido por Photoshop. PSD es una forma breve para los documentos de Photoshop. Este formato de archivo admite la mayoría de las potentes características de Photoshop, como capas, capas de ajuste, máscaras de capas, rutas, canales y más.

PSD sirve como el archivo maestro que puede usar como archivo de trabajo. Puede hacer cambios en tales documentos mucho más fáciles que en cualquier otro formato. Si está trabajando en un proyecto que requiere que reutilice el mismo documento, entonces mantenerlo en este formato es casi imprescindible. Le permitirá importar todos los detalles de documentos a Photoshop con mucha facilidad.

En Adobe Illustrator, el .ai es el formato de archivo editable. Funciona de manera similar al formato PSD de Photoshop. La diferencia entre ellos es que Illustrator admite archivos basados ​​en vectores, mientras que Photoshop admite basado en ráster.

Además de los dos formatos de archivo anteriores, también puede exportar sus imágenes en formatos PNG y JPEG.

Otras consideraciones importantes

#1 espacio entre elementos

Lo primero y más importante que todos necesitan saber que uno puede ser creativo al diseñar cualquier elemento, pero junto con eso, también tendrá que crear el diseño teniendo un enfoque equilibrado.

Cuando se trata del diseño de UI/UX, tendrá que alinear los elementos de una manera que debe haber algo de espacio dentro de esos elementos. Cada elemento debe distinguirse fácilmente del otro. No debe haber una apariencia plana en el diseño. Por lo tanto, cuidar el espacio y la alineación de los elementos deben estar equilibrados, y no debe haber demasiados elementos en una sola página. No sería un buen enfoque incorporar todos los elementos.

El diseño del logotipo es un proceso bastante difícil, y la alineación de la construcción en la forma y las líneas también es un núcleo laborioso,

Especialmente cuando se trata de diseñar la página de inicio de un sitio web, debe colocar el logotipo en la parte superior. La alineación podría caer en el lado izquierdo, central y derecho de la página, y depende de su diseño de diseño general. Si no tiene suficiente tiempo para crear un logotipo, puede usar un fabricante de logotipos Aplicación web en línea.

#2 Jerarquía visual

Después de conocer el espacio y cómo tener un enfoque equilibrado mientras se diseña, también debe trabajar en la jerarquía visual; Cuanto más grande sea el elemento, más atención captará. El mismo caso es con el logotipo; Si está tratando con dos elementos en un solo logotipo, mantenga uno de ellos más prominente. Sin embargo, también puede utilizar un fabricante de logotipos 3D. También debe saber que la ubicación de un elemento también tiene un papel crucial en la construcción de la jerarquía.

Si desea que el usuario se registre, debe presentar el botón de registro de manera más vívida para que los usuarios no tengan que buscar el botón de un lado a otro, y deben poder registrarse fácilmente. En una jerarquía visual, la colocación del logotipo también importa mucho; No importa si está trabajando en el diseño del sitio web, el folleto de negocios o una tarjeta de visita. Además, si no tiene tiempo y también necesita incorporar un logotipo en el diseño, puede usar la herramienta de fabricantes de logotipos para hacer el trabajo en cuestión de unos minutos.

#3 esquema de color

Los colores son la línea de base del diseño, y debe saber cómo usarlos porque tienen una gran influencia y poder para dar forma a las ideas y pensamientos. Tendría que tener cuidado mientras usa los colores. No solo atrae estéticamente, sino que también le permite saber cómo conectarse con su audiencia y resonar con sus pensamientos e ideas.

Por lo tanto, los colores son cruciales, y puede cancelar su indispensabilidad desde diseño gráfico. Especialmente cuando se trata de elegir el esquema de color de un logotipo, tendrá que ir con la personalidad y la imagen de la marca para seleccionar los colores correctos. Si está diseñando un logotipo de parque acuático, necesitaría usar color azul en el logotipo para construir una conexión.

#4 líneas y formas

La base de cualquier forma o diseño se forma a partir de líneas y formas y cómo se pueden usar estas formas transformarán cómo se verá el diseño final.

Por ejemplo, un diseño completo retratará un mensaje diferente de que un diseño que tiene líneas afiladas

#5 Tipografía

Las palabras y fuentes que usas en tu diseño son muy importantes. La tipografía cubre todo, desde las fuentes que se utilizan, así como el diseño de las fuentes.

La tipografía ayuda a comunicar quién eres y de qué se trata, por lo tanto, es muy importante hacerlo bien.

#6 Textura

Las texturas le permiten hacer que sus diseños sean mucho más realistas. También le ayudará a agregar dimensión y profundidad a sus modelos y esto los hace visualmente atractivos.

Diseño gráfico y modelado 3D

La tecnología de impresión 3D se está volviendo asequible a medida que se inicia un software de modelado 3D fácil de usar y todos pueden comenzar fácilmente sin tomar mucho tiempo.

Muchas empresas y organizaciones ahora necesitan diseñadores gráficos para integrar el modelado 3D en sus diseños. El modelado 3D es el proceso de creación de un diseño tridimensional mediante el uso de un software CAD.

El modelado 3D es muy útil cuando desea crear maquetas 3D y estos diseños se representan e incluyen en los catálogos de productos. Otros proyectos que se pueden crear incluyen maquetas de entorno, pabellones, sitios de exposición y estos también se pueden imprimir.

Mockups de productos 3D. Fuente de la imagen: Quora/

El propósito de todo esto es comunicar las ideas de sus clientes.

Un entorno 3D de Volvo realizado con modelado 3D y diseño gráfico. Fuente de la imagen: Quora/Warren Hyde

SelfCad es un software CAD competente para diseñadores gráficos. Es fácil de usar y es un programa maravilloso para aquellos que no quieren aprender mucho sobre el modelado 3D. Es fácil de usar y no necesita pasar muchas horas o tener ninguna habilidad en 3D antes de que pueda crear algo interesante.

Lo que es mucho interesante de este programa es su capacidad para realizar una representación en 3D. Esto le permitirá producir diseños realistas mucho más fáciles y pronto se agregará HDRI. Esto permitirá a los diseñadores gráficos agregar iluminación a sus diseños de manera natural.

Final

En estos días, el diseño gráfico no está limitado no solo a crear diseños, sino que uno tiene que hacer un esfuerzo adicional para hacerlo atractivo y atractivo a través de la creatividad y estar en la zapata del usuario.

Y si usted es un novato para el diseño gráfico y no tiene suficiente tiempo para aprender todos los aspectos del diseño, o se ha quedado atrapado en una situación en la que necesita hacer su propio logotipo, o entregar un diseño de logotipo personalizado en unos minutos. Recomiendo visitar Smallsetools.com. Este fabricante de logotipos gratuito no le pide que pague cargos adicionales. Puede usar esta herramienta en línea de diseño de logotipos desde su navegador, ya que no es necesario instalar ningún software.

Además, si está trabajando con clientes, seguramente le pedirán que diseñe algo que pueda tener un fuerte impacto en su audiencia. La utilidad en línea gratuita del fabricante de logotipos siempre está disponible en su servicio para este propósito.

¿Quieres aprender modelado 3D? Echa un vistazo a nuestros tutoriales interactivos.

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Le agradecemos que se haya tomado el tiempo de leer el artículo y esperamos que haya encontrado la información que estaba buscando. Le animamos a comentar cualquier duda o sugerencia, ¡gracias!€